Opprettelsen av skulpturen begynte med å glatte overflaten av steinblokken. Store fly fungerte som et sted å markere rutenettet og bruke tegningen, I henhold til hvilke fragmenter av steinen ble deretter smidd.
Egyptisk skulptur avbildet hovedsakelig guder og faraoer. Herskerne ble vist som unge mennesker, for det meste å gå eller sitte på en trone med hendene i fanget, hodet rett og ett ben fremover og vanligvis i en krone eller nemesis. De var karakterene i høyeste høyde. Kona eller datteren som presenteres her er mennesker som er mye mindre enn det ville være nødvendig for å vise den naturlige forskjellen. Tjenestemenn ble introdusert mer fritt, i scener som representerer sitt yrke, og menneskene som alltid er på farta, under arbeid. Gudene ble på sin side ofte avbildet som dyr, som for eksempel. gudinnen Bastet i form av en svart kattunge.
Det ble gjort en innsats for at ansiktet ikke skulle uttrykke noen følelser. Dette likegyldighetsinntrykket ble oppnådd ved å se ut i rommet, på en linje som går vinkelrett på armene. Det viktigste unntaket fra de stive geometrireglene er figurer med hevet hode, kanskje mot solen, eller senket, som med forfatterne som ser på papyrusrullen plassert på fanget deres. Den såkalte. pessimistisk retning, viser en trist linjal, ettertenksom ansikt, som også hans alder gjenspeiles på. Den første monumentale skulpturen av Egypt kommer også fra det gamle riket – Sfinx.
Perioden i Midt-Kongeriket er en dynamisk periode med utvikling av skulpturer laget av tre og plassert i gravene til dignitarier. De skulle i stor grad erstatte de rike friser smidd i stein, og de dynamiske karakterene som ble presentert der, viste forskjellige sjangerscener.
Ny stat – begynnelsen på monumentalisme
I Det nye kongeriket begynte monumentale prosesjonsveier med rader av statuer av sfinkser stilt opp på begge sider av templene å føre til templer.. I tillegg, i maleri og skulptur, en ny måte å presentere bildet av figuren i den såkalte. motposter, når figuren til en mann hviler med sin fulle vekt på det ene benet, og hele kroppsholdningen balanseres ved å bøye torso og arm litt i motsatt retning.
Ved å forlate eksisterende kanoner ble en mer naturalistisk stil opprettet. De mest kjente eksemplene på verk i denne perioden er: en studie av portrettet av dronning Nefertiti og den gyldne masken til Tutankhamun. Dronningens byste ble funnet i et skulpturverksted i Tell el-Amarna, og er for tiden i det egyptiske museet i Berlin. Skulpturen laget av kalkstein beviser kunstnerens høye håndverk, perfekt bevart polykrom fremhever dronningens trekk. Tutankhamuns gyldne maske ble funnet i en grav i Kongedalen (nå er han på Egyptian Museum i Kairo). Nettopp laget, Masken, rikt innlagt med glass, gjenspeiler perfekt funksjonene til den unge kongen, og bildene av hodet til en kobra og en gribb på pannen ble antatt å beskytte ham.
Amenhotep – utvikling av Amarna kunst
Under regjeringen til Amenhotep IV (Echnatona) folks oppfatninger var i tråd med virkeligheten, de viste til og med alle ufullkommenhetene i figuren. Bildene av Akhenaten viser kongen som en person med et langstrakt ansikt, smale skuldre og slanke hender, smal midje og brede hofter. Etter Akhenatens død forsvant ikke Amarna-kunsten helt, artistene flyttet til Memphis.
Sen era
De første tre hundre årene etter det nye kongerikets fall er preget av en tilbakevending i skulptur og maleri til mønstre fra begynnelsen av det nye kongeriket og vekt på innflytelsen fra Amarna-skolen.. Skulpturene fra slutten av overgangsperioden er preget av en interessant komposisjon, subtilitet og elegante proporsjoner. Statuetter som viser den knelende linjalen er funnet. Lent, hun omfavner offerstelen med sine utstrakte hender (Osorkon II) eller en rituell lekter (Osorkon III).
Kushittene etter at de kom til makten, under hans nesten 100-årige styre (25-dynastiet), de prøvde å gjenopplive mønstre fra det attende dynastiets regjeringstid. Under styret til XXVI-dynastiet ble også kanonene fra det gamle riket returnert til. Skulpturene i denne perioden uttrykker konformismen i den politiske posisjonen til dette dynastiet, og slik ble herskerne fremstilt på den måten, at de, avhengig av deres behov, kunne behandles som herskere i Egypt eller staten Kush. Ansiktene deres hadde skarpe trekk med tydelig markerte furer, lett flate neser og karakteristiske øyenbryn. Hodeplagget ble komponert på denne måten, at de kunne ha passert for en egyptisk krigshjelm eller en Kushite-hette.
Ptolemaisk periode
I løpet av denne perioden ble det opprettet mange bronsestatuer av guddommer. De er preget av oppmerksomhet på detaljer, vakker form og perfekt utførelse. Skulpturene i denne perioden var preget av deres realisme, psykologisk konsept, og de bevarte skulpturene av prestenes hoder (grønne hoder) ble modellen for portrettkunst i det gamle Roma.