Skapandet av skulpturen började med att utjämna stenblockets yta. Stora plan fungerade som en plats för att markera rutnätet och tillämpa ritningen, Enligt vilka fragment av stenen sedan smiddes.
Egyptisk skulptur avbildade främst gudar och faraoner. Linjalerna visades som unga människor, mestadels gå eller sitta på en tron med händerna i knäet, huvudet rakt och ett ben framåt och vanligtvis i en krona eller nemesis. De var karaktärerna i högsta höjd. Hustrun eller dottern som presenteras här är människor som är mycket mindre än det skulle vara nödvändigt att visa den naturliga skillnaden. Tjänstemän introducerades mer fritt, i scener som representerar deras yrke, och folket alltid på språng, under arbetet. Gudarna avbildades i sin tur ofta som djur, som till exempel. gudinnan Bastet i form av en svart kattunge.
Ansträngningar gjordes för att ansiktet inte skulle uttrycka några känslor. Detta intryck av likgiltighet uppnåddes genom att titta in i rymden, på en linje som löper vinkelrätt mot armarnas plan. Det viktigaste undantaget från de styva geometriska reglerna är figurer med upplyft huvud, kanske mot solen, eller sänkt, som med författarna som tittar på papyrusrullen placerad i knäet. Den så kallade. pessimistisk riktning, visar en sorglig linjal, fundersamt ansikte, på vilken hans ålder också återspeglas. Den första monumentala skulpturen i Egypten kommer också från det gamla kungariket – Sfinx.
Perioden i Mellanriket är en dynamisk period av utveckling av skulpturer gjorda av trä och placerade i gravarna av dignitarierna. De skulle till stor del ersätta de rika friserna smidda i sten, och de dynamiska karaktärerna som presenterades där visade olika genrescener.
Ny stat – monumentalismens början
I det nya kungariket började monumentala processionsvägar med rader av statyer av sfinxer uppradade på båda sidor om templen att leda till tempel.. Dessutom, i målning och skulptur, ett nytt sätt att presentera bilden av figuren i det så kallade. motstolpar, när figuren av en man vilar med sin fulla vikt på ett ben, och hela hållningen motverkas genom att böja överkroppen och armen i motsatt riktning.
Genom att avvika från de befintliga kanonerna skapades en mer naturalistisk stil. De mest kända exemplen på verk från denna period är: en studie av porträttet av drottning Nefertiti och den gyllene masken av Tutankhamun. Drottningens byst hittades i en skulpturverkstad i Tell el-Amarna, och är för närvarande i egyptiska museet i Berlin. Skulpturen av kalksten visar konstnärens höga hantverk, perfekt bevarad polykrom lyfter fram drottningens drag. Tutankhamuns gyllene mask hittades i en grav i Kungarnas dal (nu är han på egyptiska museet i Kairo). Precis gjord, Masken, rikt inlagd med glas, återspeglar perfekt den unga kungens drag, och bilderna av en kobras huvud och en gam på pannan trodde skydda honom.
Amenhotep – utveckling av Amarna konst
Under Amenhotep IV: s regeringstid (Echnatona) människors uppfattningar var i linje med verkligheten, de visade till och med alla brister i figuren. Bilderna av Akhenaten visar kungen som en person med ett långsträckt ansikte, smala axlar och smala händer, smal midja och breda höfter. Efter Akhenatens död försvann inte Amarna-konsten helt, artisterna flyttade till Memphis.
Sen era
De första tre hundra åren efter det nya kungarikets fall markeras av en återgång i skulptur och målning till mönster från början av det nya kungariket och betoning på Amarna-skolans inflytande.. Skulpturerna från slutet av övergångsperioden kännetecknas av en intressant komposition, subtilitet och eleganta proportioner. Statyetter som visar den knäläggande linjalen har hittats. Lutande, hon omfamnar offerstelen med sina utsträckta händer (Osorkon II) eller en rituell pråm (Osorkon III).
Kushiterna efter att ha kommit till makten, under hans nästan 100-åriga styre (25-dynastin), de försökte återuppliva mönster från 1700-dynastins regeringstid. Under regeringstiden för XXVI-dynastin återfördes också kanonerna från det gamla riket till. Skulpturerna under denna period uttrycker konformismen för den dynastiska politiska positionen, och så skildrades härskarna på det sättet, att de, beroende på deras behov, skulle kunna behandlas som härskare i Egypten eller staten Kush. Deras ansikten hade skarpa drag med tydligt markerade fåror, lätt tillplattade näsor och karakteristiska ögonbryn. Huvudbonaden var sammansatt på detta sätt, att de kunde ha passerat för en egyptisk krigshjälm eller en kushitmössa.
Ptolemaisk period
Under denna period skapades många bronsstatyer av gudar. De kännetecknas av uppmärksamhet på detaljer, vacker form och perfekt utförande. Skulpturerna under denna period utmärkte sig genom sin realism, psykologiskt koncept, och de bevarade skulpturerna av prästhuvuden (gröna huvuden) blev modellen för porträttkonsten i det antika Rom.