La creación de la escultura comenzó con el alisado de la superficie del bloque de piedra.. Grandes planos sirvieron como lugar para marcar la cuadrícula y aplicar el dibujo., Según qué fragmentos de la piedra se forjaron.
La escultura egipcia representaba principalmente a dioses y faraones.. Los gobernantes fueron mostrados como jóvenes, mayormente caminando o sentados en un trono con las manos en el regazo, cabeza recta y una pierna hacia adelante y generalmente en una corona o némesis. Eran los personajes de mayor altura. La esposa o la hija que aquí se presentan son personas mucho más pequeñas de lo que sería necesario para mostrar la diferencia natural.. Los funcionarios se presentaron con mayor libertad, en escenas que representan su profesión, y la gente siempre en movimiento, durante el trabajo. Los dioses, a su vez, a menudo se representaban como animales., como por ejemplo. diosa Bastet en forma de gato negro.
Se hicieron esfuerzos para que el rostro no expresara ningún sentimiento.. Esta impresión de indiferencia se logró mirando al espacio., en una línea que corre perpendicular al plano de los brazos. La excepción más importante a las rígidas reglas de la geometría son las figuras con la cabeza levantada., quizás hacia el sol, o bajado, como con los escritores mirando el rollo de papiro colocado en su regazo. La llamada. dirección pesimista, mostrando un gobernante triste, rostro pensativo, en el que también se refleja su edad. La primera escultura monumental de Egipto también procede del Reino Antiguo – Esfinge.
El período del Reino Medio es un período dinámico de desarrollo de esculturas hechas de madera y colocadas en las tumbas de dignatarios.. Se suponía que iban a reemplazar en gran medida los ricos frisos forjados en piedra., y los personajes dinámicos presentados allí mostraron varias escenas de género..
Nuevo estado – los inicios del monumentalismo
En el Reino Nuevo, las avenidas procesionales monumentales con filas de estatuas de esfinges alineadas a ambos lados de los templos comenzaron a conducir a los templos.. Además, en pintura y escultura, una nueva forma de presentar la imagen de la figura en los llamados. contraposiciones, cuando la figura de un hombre descansa con todo su peso sobre una pierna, y toda la postura se equilibra doblando ligeramente el torso y el brazo en la dirección opuesta.
Partiendo de los cánones existentes, se creó un estilo más naturalista. Los ejemplos más famosos de obras de este período son: un estudio del retrato de la reina Nefertiti y la máscara dorada de Tutankamón. El busto de la reina fue encontrado en un taller de escultura en Tell el-Amarna, y actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de Berlín. La escultura de piedra caliza demuestra la alta artesanía del artista., policromía perfectamente conservada destaca los rasgos de la reina. La máscara dorada de Tutankamón fue encontrada en una tumba en el Valle de los Reyes (ahora está en el Museo Egipcio de El Cairo). Hecho con precisión, La máscara, ricamente con incrustaciones de vidrio, refleja perfectamente los rasgos del joven rey., y se creía que las imágenes de la cabeza de una cobra y un buitre en la frente lo protegían.
Amenhotep – desarrollo del arte de Amarna
Durante el reinado de Amenhotep IV (Echnatona) las percepciones de las personas estaban en consonancia con la realidad, incluso mostraban todas las imperfecciones de la figura. Las imágenes de Akhenaton muestran al rey como una persona de rostro alargado, hombros estrechos y manos delgadas, cintura estrecha y caderas anchas. Después de la muerte de Akhenaton, el arte de Amarna no desapareció por completo., los artistas se mudaron a Memphis.
Era tardía
Los primeros trescientos años después de la caída del Reino Nuevo están marcados por un regreso en la escultura y la pintura a los patrones de los inicios del Reino Nuevo y el énfasis en la influencia de la escuela de Amarna.. Las esculturas del final del período de transición se caracterizan por una composición interesante, sutileza y proporciones elegantes. Se han encontrado estatuas que representan a un gobernante arrodillado.. Propensión, abraza la estela del sacrificio con las manos extendidas (Osorkon II) o una barcaza ritual (Osorkon III).
Los kushitas tras llegar al poder, durante su gobierno de casi 100 años (25 dinastía), intentaron revivir patrones del reinado de la dinastía XVIII. Durante el reinado de la XXVI dinastía, los canónigos del Reino Antiguo también fueron devueltos a. Las esculturas de este período expresan el conformismo de la posición política de esta dinastía., así que los gobernantes fueron retratados de esa manera, que, dependiendo de sus necesidades, podrían ser tratados como gobernantes de Egipto o del estado de Kush. Sus rostros tenían rasgos afilados con surcos claramente marcados., Narices ligeramente aplanadas y cejas características.. El tocado estaba tan compuesto, que podrían haber pasado por un casco de guerra egipcio o una gorra kushita.
Período ptolemaico
Durante este período, se crearon numerosas estatuas de bronce de deidades.. Se caracterizan por la atención al detalle, forma hermosa y mano de obra perfecta. Las esculturas de este período se distinguieron por su realismo, concepto psicologico, y las esculturas conservadas de cabezas de sacerdotes (cabezas verdes) se convirtió en el modelo para el arte del retrato de la antigua Roma.