Tvorba sochy začala vyhladením povrchu kamenného bloku. Veľké lietadlá slúžili ako miesto na označenie mriežky a použitie výkresu, Podľa ktorého sa potom kovali úlomky kameňa.
Egyptské sochárstvo zobrazovalo hlavne bohov a faraónov. Vládcovia sa ukazovali ako mladí ľudia, väčšinou chodia alebo sedia na tróne s rukami v lone, hlava rovná a jedna noha vpredu a zvyčajne v korune alebo ako nemesis. Boli to postavy najvyššej výšky. Manželka alebo dcéra prezentovaná vedľa nich sú ľudia oveľa nižší, než by bolo potrebné na preukázanie prirodzeného rozdielu. Úradníci boli predstavení voľnejšie, v scénach predstavujúcich ich profesiu, a ľudia stále v pohybe, počas práce. Bohovia boli zase často zobrazovaní ako zvieratá, ako napr. bohyňa Bastet v podobe čiernej mačky.
Vyvíjalo sa úsilie na to, aby tvár neprejavovala žiadne pocity. Tento dojem ľahostajnosti sa dosiahol pohľadom do vesmíru, na priamke prebiehajúcej kolmo na rovinu ramien. Najdôležitejšou výnimkou z pevných pravidiel geometrie sú postavy s hlavou zdvihnutou nahor, možno smerom k slnku, alebo znížená, ako so spisovateľmi, ktorí sa pozerajú na papyrusový zvitok umiestnený v ich lone. V portrétnej plastike sa nachádzala tzv. pesimistický smer, ukazujúci smutný vládca, zamyslený ksicht, kde sa odráža aj jeho vek. Z obdobia Starej ríše pochádza aj prvé monumentálne súsošie Egypta – Sfinga.
Obdobie Strednej ríše je dynamickým obdobím vývoja soch z dreva umiestnených v hrobkách hodnostárov.. Mali do veľkej miery nahradiť bohaté vlysy kované v kameni, a tam predstavené dynamické postavy ukazovali rôzne žánrové scény.
Nový štát – počiatky monumentalizmu
V Novej ríši začali ku chrámom viesť monumentálne procesné aleje s radmi sôch sfingy umiestnenými po oboch stranách.. Okrem toho sa v maliarstve a sochárstve objavil nový spôsob prezentácie obrazu postavy v tzv. protipóly, keď postava človeka spočíva s jeho plnou váhou na jednej nohe, a celé držanie tela je vyvážené miernym prehnutím drieku a ruky na opačnú stranu.
Odklonom od existujúcich kánonov sa vytvoril naturalistickejší štýl. Najznámejšie príklady diel tohto obdobia sú: štúdia portrétu kráľovnej Nefertiti a zlatej Masky Tutanchamóna. Bustu kráľovnej našli v sochárskej dielni v Tell el-Amarna, a momentálne je v Egyptskom múzeu v Berlíne. Socha z vápenca dokazuje umelcovo vysoké remeselné umenie, dokonale zachovaný polychróm zdôrazňuje vlastnosti kráľovnej. Tutanchamónovu zlatú masku našli v hrobke v Údolí kráľov (teraz je v Egyptskom múzeu v Káhire). Precízne vyrobené, Maska, bohato vykladaná sklom, dokonale odráža črty mladého kráľa, a verilo sa, že obrázky hlavy kobry a supa na čele ho chránia.
Amenhotep – vývoj umenia Amarna
Za vlády Amenhotepa IV (Echnatona) vnímanie ľudí bolo v súlade s realitou, dokonca ukázali všetky nedokonalosti postavy. Zábery Achnatona ukazujú kráľa ako osobu s predĺženou tvárou, úzke plecia a štíhle ruky, úzky pás a široké boky. Po Achnatonovej smrti amarnaiánske umenie úplne nezmizlo, umelci sa presťahovali do Memphisu.
Neskorá doba
Prvých tristo rokov po páde Novej ríše sa vyznačuje návratom sochárstva a maľby k vzorom od počiatkov Novej ríše a dôrazom na vplyv školy Amarna.. Sochy z konca prechodného obdobia sa vyznačujú zaujímavou kompozíciou, jemnosť a elegantné proporcie. Našli sa sochy znázorňujúce kľačiace pravítko. Šikmé, objíma obetavú stélu vystretými rukami (Osorkon II) alebo rituálny čln (Osorkon III).
Kušiti po príchode k moci, počas jeho takmer 100-ročnej vlády (25 dynastie), pokúsili sa oživiť vzory z doby vlády osemnástej dynastie. Za vlády dynastie XXVI sa vrátili aj kánony zo Starej ríše. Sochy tohto obdobia vyjadrujú konformizmus politického postavenia tejto dynastie, tak boli vládcovia takto vykreslení, že v závislosti na ich potrebách sa s nimi mohlo zaobchádzať ako s vládcami Egypta alebo štátu Kuš. Ich tváre mali ostré rysy s jasne vyznačenými brázdami, mierne sploštené nosy a charakteristické obočie. Pokrývky hlavy boli také zložené, že mohli prejsť za egyptskú vojnovú prilbu alebo kušitskú čiapku.
Ptolemaiovské obdobie
V tomto období boli vytvorené početné bronzové sochy božstiev. Vyznačujú sa zmyslom pre detail, krásna forma a perfektné spracovanie. Sochy tohto obdobia sa vyznačovali ich realizmom, psychologický koncept, a zachované sochy hláv kňazov (zelené hlavy) sa stal vzorom pre portrétne umenie starovekého Ríma.