Egypten skulptur

Tworzenie rzeźby zaczynano od wygładzenia powierzchni bloku kamiennego. Store fly fungerede som et sted at markere gitteret og anvende tegningen, Ifølge hvilke fragmenter af stenen derefter blev smedet.

Egyptisk skulptur afbildede hovedsageligt guder og faraoer. Herskerne blev vist som unge mennesker, for det meste gå eller sidde på en trone med hænderne i skødet, hovedet lige og det ene ben fremad og normalt i en krone eller nemesis. De var tegnene i den højeste højde. Prezentowane obok żona czy córka to osoby znacznie niższe niż wymagałoby pokazanie naturalnej różnicy. Tjenestemænd blev introduceret mere frit, i scener, der repræsenterer deres erhverv, og folket altid på farten, under arbejde. Guderne blev til gengæld ofte afbildet som dyr, som f.eks. gudinde Bastet i form af en sort killing.

Der blev gjort en indsats for, at ansigtet ikke skulle udtrykke nogen følelser. Dette indtryk af ligegyldighed blev opnået ved at se ud i rummet, på en linje, der løber vinkelret på armens plan. Najważniejszy wyjątek od sztywnych zasad geometrii stanowią postaci z głowami wzniesionymi ku górze, måske mod solen, eller sænket, jak w przypadku pisarzy spoglądających na zwój papirusu umieszczony na ich kolanach. W rzeźbie portretowej obecny był tzw. pessimistisk retning, viser en trist linjal, eftertænksom ansigt, na którym jego wiek też znajduje swoje odbicie. Z okresy Starego Państwa pochodzi także pierwsza monumentalna rzeźba Egiptu – Sfinx.

Perioden i Mellemriget er en dynamisk periode med udvikling af skulpturer lavet af træ og anbragt i dignitærernes grave. De skulle i vid udstrækning erstatte de rige friser smedet i sten, og de dynamiske karakterer, der blev præsenteret der, viste forskellige genrescener.

Ny stat – begyndelsen på monumentalisme

W Nowym Państwie do świątyń zaczęły prowadzić monumentalne aleje procesyjne z szeregami posągów sfinksów ustawionych po obu ich stronach. Ponadto w malarstwie i rzeźbie pojawił się nowy sposób przedstawiania wizerunku postaci w tzw. modposter, når figuren af ​​en mand hviler med sin fulde vægt på det ene ben, a cała postawa jest równoważona przez lekkie wygięcie tułowia i ramienia w stronę przeciwną.

Ved at afvige fra de eksisterende kanoner blev der skabt en mere naturalistisk stil. De mest berømte eksempler på værker i denne periode er: en undersøgelse af portrættet af dronning Nefertiti og den gyldne maske af Tutankhamun. Dronningens byste blev fundet i et skulpturværksted i Tell el-Amarna, a aktualnie znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Skulpturen lavet af kalksten beviser kunstnerens høje håndværk, perfekt bevaret polykrom fremhæver dronningens træk. Tutankhamuns gyldne maske blev fundet i en grav i Kongernes dal (nu er han på det egyptiske museum i Kairo). Præcis lavet, Masken, rigt indlagt med glas, afspejler perfekt den unge konges træk, og billederne af hovedet på en cobra og en grib på panden blev antaget at beskytte ham.

Amenhotep – udvikling af Amarna kunst

Under Amenhotep IVs regeringstid (Echnatona) folks opfattelse var i tråd med virkeligheden, de viste endda alle figurens mangler. Billederne af Akhenaten viser kongen som en person med et aflangt ansigt, smalle skuldre og tynde hænder, smal talje og brede hofter. Efter Akhenatons død forsvandt Amarna-kunsten ikke helt, kunstnerne flyttede til Memphis.

Sen æra

De første tre hundrede år efter det nye kongeriges fald er præget af en tilbagevenden i skulptur og maleri til mønstre fra begyndelsen af ​​det nye kongerige og vægten på indflydelsen fra Amarna-skolen. Skulpturerne fra slutningen af ​​overgangsperioden er kendetegnet ved en interessant komposition, subtilitet og elegante proportioner. Der er fundet statuetter, der viser den knælende linjal. Skæve, hun omfavner offerstelen med sine udstrakte hænder (Osorkon II) eller en rituel pram (Osorkon III).

Kushitterne efter at de kom til magten, under hans næsten 100-årige styre (25 dynasti), de forsøgte at genoplive mønstre fra det attende dynastis regeringstid. Under XXVI-dynastiets regeringstid blev kanonerne fra det gamle rige også returneret til. Skulpturerne i denne periode udtrykker konformismen i dette politiske hold, og således blev herskerne skildret på den måde, at de, afhængigt af deres behov, kunne behandles som herskere i Egypten eller staten Kush. Deres ansigter havde skarpe træk med tydeligt markerede furer, let fladede næser og karakteristiske øjenbryn. Hovedbeklædningen blev sammensat på denne måde, at de kunne have passeret til en egyptisk krigshjelm eller en Kushite-hætte.

Ptolemaisk periode

I denne periode blev der skabt adskillige bronzestatuer af guddomme. De er præget af opmærksomhed på detaljer, smuk form og perfekt håndværk. Skulpturerne i denne periode blev kendetegnet ved deres realisme, psykologisk koncept, og de bevarede skulpturer af præstehoveder (grønne hoveder) blev modellen til portrætkunst i det gamle Rom.