Tvorba sochy začala vyhlazením povrchu kamenného bloku. Velká letadla sloužila jako místo pro označení mřížky a použití výkresu, Podle kterého pak byly úlomky kamene kovány.
Egyptské sochařství zobrazovalo hlavně bohy a faraony. Vládci byli ukazováni jako mladí lidé, většinou chodili nebo seděli na trůně s rukama v klíně, hlavu rovnou a jednu nohu vpřed a obvykle v koruně nebo nemesis. Byli to postavy nejvyšší výšky. Manželka nebo dcera prezentovaná vedle nich jsou lidé mnohem nižší, než by bylo nutné k prokázání přirozeného rozdílu. Úředníci byli představováni volněji, ve scénách představujících jejich povolání, a lidé vždy v pohybu, během práce. Bohové byli zase často zobrazováni jako zvířata, jako například. bohyně Bastet v podobě černé kočky.
Bylo vyvinuto úsilí, aby tvář nevyjadřovala žádné pocity. Tohoto dojmu lhostejnosti bylo dosaženo pohledem do vesmíru, na přímce probíhající kolmo k rovině paží. Nejdůležitější výjimkou z pevných pravidel geometrie jsou postavy s hlavou zvednutou nahoru, snad ke slunci, nebo snížen, jako u spisovatelů, kteří se dívají na papyrusový svitek umístěný v jejich klíně. V portrétní plastice byla t. zv. pesimistický směr, ukazující smutný vládce, zamyšlený obličej, kde se odráží i jeho věk. Z období Staré říše pochází také první monumentální sousoší Egypta – Sfinga.
Období Střední říše je dynamickým obdobím vývoje soch vyrobených ze dřeva a umístěných v hrobkách hodnostářů. Měli do značné míry nahradit bohaté vlysy kované v kameni, a dynamické postavy, které zde byly prezentovány, ukázaly různé žánrové scény.
Nový stát – počátky monumentalismu
V Nové říši začaly k chrámům vést monumentální procesní třídy s řadami soch sfingy umístěnými po obou stranách. Kromě toho se v malířství a sochařství objevil nový způsob prezentace obrazu postavy v t. zv. protipóly, když postava muže spočívá s plnou váhou na jedné noze, a celé držení těla je vyváženo mírným prohnutím trupu a paže na opačnou stranu.
Odchodem od stávajících kánonů byl vytvořen naturalističtější styl. Nejznámějšími příklady děl tohoto období jsou: studie portrétu královny Nefertiti a zlaté masky Tutanchamona. Busta královny byla nalezena v sochařské dílně v Tell el-Amarna, a v současné době je v Egyptském muzeu v Berlíně. Socha z vápence dokazuje umělcovo vysoké řemeslné umění, dokonale zachovaný polychrom zdůrazňuje vlastnosti královny. Tutanchamonova zlatá maska byla nalezena v hrobce v Údolí králů (nyní je v Egyptském muzeu v Káhiře). Přesně vyrobeno, Maska, bohatě vykládaná sklem, dokonale odráží rysy mladého krále, a obrázky hlavy kobry a supa na čele se věřily, že ho chrání.
Amenhotep – vývoj umění Amarna
Za vlády Amenhotepa IV (Echnatona) vnímání lidí bylo v souladu s realitou, dokonce ukázali všechny nedokonalosti postavy. Obrazy Achnatona ukazují krále jako osobu s protáhlou tváří, úzká ramena a štíhlé ruce, úzký pas a široké boky. Po Achnatonově smrti amarnaianské umění úplně nezmizelo, umělci se přestěhovali do Memphisu.
Pozdní éra
Prvních tři sta let po pádu Nové říše se vyznačuje návratem sochařství a malířství k vzorům od počátků Nové říše a důrazem na vliv školy Amarna. Sochy z konce přechodného období se vyznačují zajímavou kompozicí, jemnost a elegantní proporce. Byly nalezeny sochy zobrazující klečící vládce. Šikmé, objala obětovanou stélu nataženými rukama (Osorkon II) nebo rituální člun (Osorkon III).
Kušité po příchodu k moci, během jeho téměř stoleté vlády (25 dynastie), pokusili se oživit vzory z doby vlády osmnácté dynastie. Za vlády dynastie XXVI se také vrátili kanovníci ze Staré říše. Sochy tohoto období vyjadřují konformismus politického postavení této dynastie, tak byli vládci zobrazováni tímto způsobem, že v závislosti na jejich potřebách s nimi mohlo být zacházeno jako s vládci Egypta nebo státu Kush. Jejich tváře měly ostré rysy a jasně označené brázdy, mírně zploštělé nosy a charakteristické obočí. Pokrývky hlavy byly tak složené, že mohli předat egyptskou válečnou helmu nebo čepici Kushite.
Ptolemaiovské období
Během tohoto období byly vytvořeny četné bronzové sochy božstev. Vyznačují se smyslem pro detail, krásná forma a perfektní zpracování. Sochy tohoto období se vyznačovaly realističností, psychologický koncept, a dochované sochy hlav kněží (zelené hlavy) se stal vzorem pro portrétní umění starověkého Říma.