Les plus anciens exemples de peinture qui subsistent proviennent de l'époque de l'Égypte ancienne et ont été trouvés sur des fragments de poterie, tissu de lin et sur les murs des tombes du 4ème millénaire avant JC. Les scènes représentées représentaient le paysage du Nil et étaient riches en images d'animaux, surtout les oiseaux et les poissons, entre laquelle apparaît la silhouette d'un homme.
Dès le début, la peinture avait à la fois des fonctions auxiliaires et était un art en soi – les statues ont été peintes, soulageant, colonnes et scènes sur les murs des bâtiments du temple, ainsi que les intérieurs de maison, mais ceux-ci étaient pour la plupart décorés plus modestement. surface, sur lequel le tableau devait être fait, recouvert d'une fine couche de mortier de chaux lissé, sur lequel un croquis de la scène représentée a ensuite été tracé avec une ligne rouge. Les contours étaient marqués d'un fort, ligne noire, et les champs résultants ont été remplis avec de la couleur.
Artistes égyptiens peints avec des peintures minérales – les couleurs suivantes ont été utilisées: noir anthracite, blancheur à la chaux, jaune et rouge avec ocre, bleu au lapis-lazuli et vert à la malachite. Une solution de gomme arabique mélangée avec des blancs d'œufs et un peu d'eau a été utilisée comme liant (cette peinture s'appelait tempera). À la XVIIIe dynastie, la cire d'abeille a commencé à être utilisée comme liant. Pour la peinture, des pinceaux en roseau broyé ont été utilisés, des brosses faites de roseaux connectés ont été utilisées pour remplir de plus grandes surfaces, herbes et fibres de feuilles de palmier.
Ancien État
Un canon a été établi pendant l'Ancien Empire, selon laquelle l'artiste a essayé de fermer la figure en w 18 rangées de grilles égales, en ajoutant une rangée pour les cheveux. La tête et le cou occupaient deux rangées de grilles, torse jusqu'à la taille – quatre, du chien à la ceinture – six, des genoux aux pieds – six. La figure assise est représentée en 15 Lignes. De plus, l'art était caractérisé par un manque de perspective et une manière caractéristique de présenter la figure humaine: diriger, les bras et les jambes sont montrés de profil, œil et bras droit devant, le torse est tordu. Le souverain était toujours la figure la plus importante du tableau et, comme les dieux et autres dignitaires, il était présenté comme un bel et jeune homme., parfaitement construit. Les fonctionnaires moins importants et les gens ordinaires ont été présentés plus naturellement, parce que les artistes voulaient surtout montrer les activités qu'ils exerçaient.
Dans le Vieil État, les scènes de genre dominent en peinture, dans lequel le thème principal de l'œuvre était accompagné d'une riche représentation de la nature. Cependant, nous ne trouverons pas de nuages dans le ciel ou l'image du soleil couchant dans les fresques, car ces points de vue étaient, pour les croyances égyptiennes, une expression des forces perturbatrices des démons, par conséquent, ils ne doivent pas être capturés dans une image. En revanche, les peintures représentant la figure du défunt lors d'une chasse étaient fréquentes, où les animaux tués symbolisaient les démons vaincus.
L'épanouissement de l'art
A l'époque de l'Empire du Milieu, l'artiste s'efforçait de transmettre les états émotionnels et les humeurs de ses modèles, mais c'est au Nouvel Empire que les arts atteignirent leur plus grand épanouissement. Un nouveau thème de bataille a ensuite été introduit, qui comportaient le plus souvent des scènes de guerre illustrant les triomphes des rois sur les ennemis ou la chasse, mais aussi montrant la vie de famille et les activités quotidiennes. Pharaon a été présenté comme un conquérant des ennemis de son état, il a également protégé le pays des éléments, conflits et agression déclenchés par des démons. Ainsi, dans les peintures, on lui a montré comment il gagne, par ex.. taureau sauvage ou lion – symboles de confusion. En outre, des figures en mouvement ont commencé à être représentées, et grâce à l'utilisation d'un trait délicat, les contours ont perdu de leur netteté. Les formes sont devenues moins maladroites, les corps ont perdu leur rigidité et les silhouettes sont devenues plus élancées. En choisissant des demi-teintes et en mélangeant des peintures, une richesse de costumes est également apparue, perruques et couleurs.
Amenhotep IV – une époque de grande réforme
Sous le règne d'Amenhotep IV, l'État et l'art sont réformés. Pharaon a recommandé de montrer les gens tels qu'ils sont, avec tous ses handicaps et ses inconvénients, qui a donné naissance au style Amaren (du nom al Amarna, où était la résidence du souverain). La vie de famille du souverain est devenue un sujet fréquent de ce style, comme par exemple. un roi monté sur un char avec sa femme ou une princesse en train de manger. Le corps du pharaon a commencé à être représenté avec réalisme et, malgré la préservation de certains canons (visage de profil, oeil de face) la silhouette est représentée conformément à la réalité. Parmi les peintures célèbres de cette période se trouve une fresque représentant les filles d'Amenhotep, où les corps des filles sont montrés avec leurs défauts de beauté mis en évidence, comme des mollets disproportionnés, cuisses puissantes, faiblesse musculaire ou allongement de la tête.
Dans les années suivantes, les scènes ont été montrées dans les peintures, aussi dans les tombeaux, deviennent de plus en plus réels et libres, jusqu'à la chute du Nouvel Empire. Puis la liberté conquise dans la période précédente est gaspillée en retournant aux chanoines (par exemple.. à la coloration rituelle, pour l'illustration du Livre des Morts) en vigueur au début de la peinture, où il n'y a pas de place pour le réalisme du monde des vivants.