Os mais antigos exemplos sobreviventes de pintura vêm dos tempos do antigo Egito e foram encontrados em fragmentos de cerâmica, tecido de linho e nas paredes das sepulturas do 4º milénio aC. As cenas retratadas retratavam a paisagem do Nilo e abundavam em imagens de animais, especialmente aves e peixes, entre os quais a silhueta de um homem apareceu.
Desde o início, a pintura serviu a ambas as funções auxiliares e foi uma arte em si – estátuas foram pintadas, aliviado, colunas e cenas nas paredes dos edifícios do templo, bem como interiores de casas, mas os mais decorados eram mais modestos. A superfície, em que a pintura deveria ser feita, coberto com uma fina camada de argamassa de cal alisada, em que o esboço da cena retratada foi então desenhado com uma linha vermelha. Os contornos foram marcados com um forte, linha preta, e os campos resultantes foram preenchidos com cores.
Artistas egípcios pintados com tintas minerais – foram usadas as seguintes cores: carvão preto, brancura com limão, amarelo e vermelho com ocre, azul com lápis-lazúli e verde com malaquita. Uma solução de goma arábica misturada com clara de ovo e um pouco de água foi usada como aglutinante (essa tinta chamava-se têmpera). Durante a 18ª Dinastia, a cera de abelha começou a ser usada como aglutinante. Para a pintura, foram utilizados pincéis feitos de junco triturado, escovas feitas de palhetas conectadas foram usadas para preencher áreas maiores, gramíneas e fibras de folha de palmeira.
Estado antigo
Um cânon foi estabelecido durante o Império Antigo, segundo a qual o artista tentou fechar a figura no desenho w 18 linhas de grades iguais, adicionando uma linha para o cabelo. Cabeça e pescoço ocupavam duas fileiras de grades, tors do pasa – quatro, de cães a cintos – seis, do joelho ao dedo do pé – seis. A figura sentada é mostrada em 15 linhas. Além disso, a arte se caracterizava por uma falta de perspectiva e uma forma característica de apresentar a figura humana.: cabeça, braços e pernas são mostrados no perfil, olho e braços para a frente, o tronco é torcido. O governante sempre foi a maior figura da pintura e, como os deuses e outros dignitários, foi retratado como um homem belo e jovem., perfeitamente construído. Funcionários menos importantes e pessoas comuns foram apresentados com mais naturalidade, porque os artistas queriam principalmente mostrar as atividades que realizavam.
No Estado Velho, as cenas de gênero dominavam a pintura, em que o tema principal da obra foi acompanhado por uma rica representação da natureza. No entanto, não encontraremos nuvens no céu ou uma imagem do sol poente nos afrescos, pois essas visões eram, para as crenças egípcias, uma expressão das forças disruptivas dos demônios, portanto, eles não devem ser capturados em uma imagem. Por outro lado, eram frequentes as pinturas que retratavam a figura do falecido durante uma caçada., onde os animais mortos simbolizavam os demônios derrotados.
O florescimento da arte
Na era do Império Médio, o artista tentou transmitir os estados emocionais e humores de seus modelos, mas foi apenas no Novo Reino que a arte atingiu seu maior apogeu. Um novo tema de batalha foi então introduzido, em que havia na maioria das vezes cenas de guerra retratando os triunfos dos reis sobre seus inimigos ou caça, mas também mostrando a vida familiar e as atividades cotidianas. Faraó foi retratado como o vencedor dos inimigos de seu país, ele também protegeu o país dos elementos, conflitos e agressões desencadeadas por demônios. Assim, ele foi mostrado nas pinturas como ele ganha, por exemplo.. touro selvagem ou leão – símbolos de confusão. Além disso, figuras em movimento começaram a ser representadas, e graças ao uso de uma linha delicada, os contornos perderam a nitidez. As formas tornaram-se menos desajeitadas, os corpos perderam a rigidez e as figuras tornaram-se mais esguias. Através da seleção de meios-tons e da mistura de tintas, uma abundância de roupas também surgiu, perucas e cores.
Amenhotep IV – um tempo de grande reforma
Durante o reinado de Amenhotep IV, o estado e a arte foram reformados. Faraó recomendou mostrar as pessoas como elas são, com todas as suas desvantagens e desvantagens, que deu origem ao estilo Amaren (do nome al Amarna, onde era a residência do governante). A vida familiar do governante tornou-se um assunto frequente deste estilo, como por exemplo. um rei andando de carruagem com sua esposa ou uma princesa comendo uma refeição. O corpo do faraó passou a ser retratado com realismo e, apesar da preservação de alguns cânones (rosto no perfil, sobre a frente) a silhueta é mostrada de acordo com a realidade. Entre as pinturas famosas deste período está o afresco representando as filhas de Amenhotep, onde os corpos das filhas são mostrados com suas deficiências de beleza destacadas, como bezerros desproporcionalmente magros, coxas poderosas, relaxamento muscular ou alongamento da cabeça.
Nos anos seguintes, as cenas foram mostradas nas pinturas, também nos túmulos, estão se tornando cada vez mais reais e livres, até a queda do Novo Reino. Então a liberdade alcançada no período anterior é desperdiçada retornando aos cânones (np. para a coloração ritual, para ilustração do Livro dos Mortos) em vigor no início da pintura, onde o realismo do mundo vivo não tem lugar.