La création de la sculpture a commencé par le lissage de la surface du bloc de pierre. De grands avions servaient d'endroit pour marquer la grille et appliquer le dessin, D'après quels fragments de la pierre ont ensuite été forgés.
La sculpture égyptienne représentait principalement des dieux et des pharaons. Les dirigeants ont été présentés comme des jeunes, la plupart du temps marchant ou assis sur un trône avec les mains sur les genoux, tête droite et une jambe en avant et généralement en couronne ou en ennemi juré. Ils étaient les personnages de la plus haute hauteur. L'épouse ou la fille présentée ici sont des personnes beaucoup plus petites qu'il ne faudrait pour montrer la différence naturelle. Les fonctionnaires ont été présentés plus librement, dans des scènes représentant leur métier, et les gens toujours en mouvement, Pendant le travail. Les dieux, à leur tour, étaient souvent représentés comme des animaux, comme par exemple. déesse Bastet sous la forme d'un chat noir.
Des efforts ont été faits pour que le visage n'exprime aucun sentiment. Cette impression d'indifférence a été obtenue en regardant dans l'espace, sur une ligne perpendiculaire au plan des bras. L'exception la plus importante aux règles rigides de la géométrie sont les figures avec la tête levée, peut-être vers le soleil, ou abaissé, comme les écrivains regardant le rouleau de papyrus posé sur leurs genoux. La dite. direction pessimiste, montrant un dirigeant triste, visage pensif, sur lequel son âge se reflète aussi. La première sculpture monumentale d'Egypte vient aussi de l'Ancien Empire – Sphinx.
La période du Moyen Empire est une période dynamique de développement des sculptures en bois et placées dans les tombeaux des dignitaires. Ils étaient censés remplacer en grande partie les riches frises forgées dans la pierre, et les personnages dynamiques qui y sont présentés montraient diverses scènes de genre.
État neuf – les débuts du monumentalisme
Au Nouvel Empire, des avenues processionnelles monumentales avec des rangées de statues de sphinx alignées des deux côtés des temples ont commencé à conduire aux temples.. De plus, en peinture et en sculpture, une nouvelle manière de présenter l'image de la figure dans ce qu'on appelle. contre-postes, quand la silhouette d'un homme repose de tout son poids sur une jambe, et toute la posture est contrebalancée en pliant légèrement le torse et le bras dans la direction opposée.
En partant des canons existants, un style plus naturaliste a été créé. Les exemples les plus célèbres d'œuvres de cette période sont: une étude du portrait de la reine Néfertiti et du masque d'or de Toutankhamon. Le buste de la reine a été retrouvé dans un atelier de sculpture à Tell el-Amarna, et est actuellement au Musée égyptien de Berlin. La sculpture en calcaire prouve le grand savoir-faire de l'artiste, la polychromie parfaitement conservée met en valeur les traits de la reine. Le masque doré de Toutankhamon a été retrouvé dans une tombe de la Vallée des Rois (maintenant il est au musée égyptien du Caire). Précisément fait, Le masque, richement incrusté de verre, reflète parfaitement les traits du jeune roi, et les images de la tête d'un cobra et d'un vautour sur le front étaient censées le protéger.
Amenhotep – développement de l'art amarnien
Sous le règne d'Amenhotep IV (Echnatona) les perceptions des gens étaient conformes à la réalité, ils ont même montré toutes les imperfections de la figure. Les images d'Akhenaton montrent le roi comme une personne au visage allongé, épaules étroites et mains fines, taille étroite et hanches larges. Après la mort d'Akhenaton, l'art amarnaïen n'a pas complètement disparu, les artistes ont déménagé à Memphis.
Epoque tardive
Les trois cents premières années après la chute du Nouvel Empire sont marquées par un retour en sculpture et en peinture aux motifs des débuts du Nouvel Empire et l'accent mis sur l'influence de l'école d'Amarna. Les sculptures de la fin de la période de transition se caractérisent par une composition intéressante, subtilité et proportions élégantes. Des statues représentant une règle agenouillée ont été trouvées. Penché, elle embrasse la stèle sacrificielle de ses mains tendues (Osorkon II) ou une barge rituelle (Osorkon III).
Les Koushites après leur arrivée au pouvoir, pendant ses presque 100 ans de règne (25 dynastie), ils ont essayé de faire revivre les modèles du règne de la XVIIIe dynastie. Sous le règne de la XXVIe dynastie, les chanoines de l'Ancien Empire sont également rendus à. Les sculptures de cette période expriment le conformisme de la position politique de cette dynastie, donc les dirigeants ont été dépeints de cette façon, que, selon leurs besoins, ils pourraient être traités comme les dirigeants de l'Égypte ou de l'État de Koush. Leurs visages avaient des traits acérés avec des sillons clairement marqués, nez légèrement aplati et sourcils caractéristiques. Le couvre-chef était si composé, qu'ils auraient pu passer pour un casque de guerre égyptien ou une casquette koushite.
Période ptolémaïque
Au cours de cette période, de nombreuses statues en bronze de divinités ont été créées. Ils se caractérisent par le souci du détail, belle forme et finition parfaite. Les sculptures de cette période se distinguaient par leur réalisme, notion psychologique, et les sculptures préservées de têtes de prêtres (têtes vertes) est devenu le modèle de l'art du portrait de la Rome antique.