Los ejemplos de pintura más antiguos que se conservan provienen de la época del antiguo Egipto y se encontraron en fragmentos de cerámica., tela de lino y en las paredes de las tumbas del cuarto milenio antes de Cristo. Las escenas representadas representaban el paisaje del Nilo y eran ricas en imágenes de animales., especialmente aves y peces, entre las cuales apareció la silueta de un hombre.
Desde el principio, la pintura tuvo funciones auxiliares y fue un arte en sí mismo. – se pintaron estatuas, aliviado, columnas y escenas en las paredes de los edificios del templo, así como los interiores de las casas, pero estos fueron en su mayoría más modestamente decorados. superficie, en el que se iba a hacer la pintura, cubierto con una fina capa de mortero de cal alisado, en el que luego se dibujó un boceto de la escena representada con una línea roja. Los contornos estaban marcados con uno fuerte., línea negro, y los campos resultantes se rellenaron con color.
Artistas egipcios pintados con pinturas minerales. – se utilizaron los siguientes colores: negro carbón, blancura con cal, amarillo y rojo con ocre, azul con lapislázuli y verde con malaquita. Como aglutinante se utilizó una solución de goma arábiga mezclada con claras de huevo y un poco de agua. (esta pintura se llamaba tempera). En la dinastía XVIII, la cera de abejas comenzó a usarse como aglutinante.. Para pintar se utilizaron pinceles de caña triturada., Se utilizaron pinceles hechos de cañas conectadas para rellenar superficies más grandes., hierbas y fibras de hojas de palma.
Estado Viejo
Se estableció un canon durante el Reino Antiguo, según el cual el artista intentó cerrar la figura en w 18 filas de cuadrículas iguales, agregando una fila para el cabello. La cabeza y el cuello ocupaban dos filas de rejillas., torso hasta la cintura – cuatro, del perro al cinturón – seis, de las rodillas a los pies – seis. La figura sentada se muestra en 15 filas. Además, el arte se caracterizó por la falta de perspectiva y una forma característica de presentar la figura humana.: cabeza, brazos y piernas se muestran de perfil, ojo y brazos al frente, el torso está torcido. El gobernante fue siempre la figura más grande del cuadro y, al igual que los dioses y otros dignatarios, se le presentaba como un hombre hermoso y joven., perfectamente construido. Los funcionarios menos importantes y la gente común se presentaron con más naturalidad., porque los artistas principalmente querían mostrar las actividades que realizaban.
En el Viejo Estado, las escenas de género dominaban en la pintura, en el que el tema principal de la obra iba acompañado de una rica representación de la naturaleza. Sin embargo, no encontraremos nubes en el cielo ni la imagen del sol poniente en los frescos., porque estos puntos de vista eran, para las creencias egipcias, una expresión de las fuerzas perturbadoras de los demonios, por lo tanto, no deben capturarse en una imagen. Por otro lado, eran frecuentes las pinturas que representaban la figura del difunto durante una cacería., donde los animales muertos simbolizaban los demonios vencidos.
El florecimiento del arte
En la época del Reino Medio, el artista intentó transmitir los estados emocionales y los estados de ánimo de sus modelos., pero fue en el Reino Nuevo cuando las artes alcanzaron su mayor florecimiento. Luego se introdujo un nuevo tema de batalla., que con mayor frecuencia presentaba escenas de guerra que representaban los triunfos de los reyes sobre los enemigos o la caza, pero también mostrando la vida familiar y las actividades cotidianas. Faraón fue presentado como un conquistador de los enemigos de su estado, también protegió al país de los elementos, conflictos y agresiones provocadas por demonios. Entonces, en las pinturas se le mostró cómo gana, p. Ej.. toro salvaje o león – símbolos de confusión. Además, se empezaron a representar figuras en movimiento, y gracias al uso de una línea delicada, los contornos han perdido su nitidez. Las formas se han vuelto menos torpes, los cuerpos perdieron su rigidez y las siluetas se volvieron más esbeltas. Al elegir medios tonos y mezclar pinturas, también apareció una gran cantidad de disfraces., pelucas y colores.
Amenhotep IV – una época de gran reforma
Durante el reinado de Amenhotep IV, el estado y el arte fueron reformados.. El faraón recomendó mostrar a las personas tal como son, con todas sus discapacidades y desventajas, que dio origen al estilo Amaren (del nombre al Amarna, donde estaba la residencia del gobernante). La vida familiar del gobernante se convirtió en un tema frecuente de este estilo., como por ejemplo. un rey montado en un carro con su esposa o una princesa comiendo. El cuerpo del faraón comenzó a ser representado con realismo y, a pesar de la preservación de algunos cánones (cara de perfil, ojo desde el frente) la silueta se muestra de acuerdo con la realidad. Entre las pinturas famosas de este período se encuentra un fresco que representa a las hijas de Amenhotep., donde se muestran los cuerpos de las hijas con sus defectos de belleza resaltados, como pantorrillas desproporcionadamente delgadas, muslos poderosos, debilidad muscular o alargamiento de la cabeza.
En los años siguientes, las escenas se mostraron en las pinturas., también en las tumbas, son cada vez más reales y libres, hasta la caída del Reino Nuevo. Entonces la libertad lograda en el período anterior se desperdicia volviendo a los cánones (p.ej.. a la coloración ritual, para ilustración del Libro de los Muertos) vigente al inicio de la pintura, donde no hay lugar para el realismo del mundo de los vivos.