Die ältesten erhaltenen Gemälde sind aus der Zeit des alten Ägypten und wurden auf Keramikfragmenten gefunden, Leinenstoff und an den Wänden von Gräbern aus dem 4. Jahrtausend vor Christus. Die dargestellten Szenen zeigten die Landschaft des Nils und waren reich an Tierbildern, vor allem Vögel und Fische, zwischen denen die Silhouette eines Mannes erschien.
Die Malerei hatte von Anfang an beide Hilfsfunktionen und war eine Kunst für sich – Statuen wurden gemalt, erleichtert, Säulen und Szenen an den Wänden von Tempelgebäuden, sowie Innenräume, aber die meist dekorierten waren bescheidener. Die Oberfläche, auf dem das Gemälde gemacht werden sollte, bedeckt mit einer dünnen Schicht geglätteten Kalkmörtels, auf dem dann die Skizze der abgebildeten Szene mit einer roten Linie gezeichnet wurde. Die Konturen waren stark markiert, schwarze Linie, und die resultierenden Felder wurden mit Farbe ausgefüllt.
Ägyptische Künstler mit Mineralfarben gemalt – Die folgenden Farben wurden verwendet: anthrazit schwarz, Weiß mit Kalk, gelb und rot mit ocker, blau mit Lapislazuli und grün mit Malachit. Eine Gummi arabicum-Lösung, gemischt mit Eiweiß und etwas Wasser, wurde als Bindemittel verwendet (Diese Farbe wurde Tempera genannt). In der achtzehnten Dynastie wurde Bienenwachs als Bindemittel verwendet. Zum Malen wurden Pinsel aus zerkleinertem Schilf verwendet, Bürsten aus verbundenem Schilf wurden verwendet, um größere Flächen zu füllen, Gräser und Palmblattfasern.
Alter Staat
Während des Alten Reiches wurde ein Kanon aufgestellt, wonach der Künstler versuchte, die Figur in der Zeichnung v zu schließen 18 Reihen gleicher Gitter, durch Hinzufügen einer Reihe für die Haare. Kopf und Hals besetzten zwei Gitterreihen, Oberkörper bis zur Taille – vier, vom Hund zum Gürtel – sechs, vom Knie bis zum Zeh – sechs. Die sitzende Figur ist in dargestellt 15 Reihen. Darüber hinaus zeichnete sich die Kunst durch einen Mangel an Perspektive und eine charakteristische Art der Darstellung der menschlichen Figur aus: Kopf, Arme und Beine sind im Profil dargestellt, Auge und Arme geradeaus, und der Oberkörper ist verdreht. Der Herrscher war immer die größte Figur des Gemäldes und wurde wie die Götter und andere Würdenträger als schöner und junger Mann dargestellt., perfekt gebaut. Weniger wichtige Beamte und normale Menschen wurden natürlicher dargestellt, weil die Künstler hauptsächlich die Aktivitäten zeigen wollten, die sie ausführten.
Im alten Staat dominierten Genreszenen in der Malerei, in dem das Hauptthema der Arbeit von einer reichen Darstellung der Natur begleitet wurde. Wir werden jedoch keine Wolken am Himmel oder das Bild der untergehenden Sonne auf den Fresken finden, denn diese Ansichten waren für den ägyptischen Glauben Ausdruck der störenden Kräfte der Dämonen, Daher sollten sie nicht in einem Bild erfasst werden. Auf der anderen Seite waren häufig Gemälde zu sehen, die die Figur des Verstorbenen während einer Jagd zeigten, wo die getöteten Tiere die besiegten Dämonen symbolisierten.
Das Aufblühen der Kunst
In der Zeit des Reiches der Mitte versuchte der Künstler, die emotionalen Zustände und Stimmungen seiner Modelle zu vermitteln, Aber erst im Neuen Reich erreichte die Kunst ihre größte Blütezeit. Ein neues Kampfthema wurde dann eingeführt, in denen es die häufigsten Kriegsszenen gab, in denen die Triumphe der Könige über ihre Feinde oder die Jagd dargestellt wurden, sondern auch das Familienleben und alltägliche Aktivitäten zeigen. Der Pharao wurde als Bezwinger der Feinde seines Landes dargestellt, Er schützte auch das Land vor den Elementen, Konflikte und Aggressionen durch Dämonen ausgelöst. In den Gemälden wurde ihm gezeigt, wie er gewinnt, z.. wilder Stier oder Löwe – Verwirrungssymbole. Außerdem wurden bewegte Figuren dargestellt, und dank der Verwendung einer zarten Linie haben die Konturen ihre Schärfe verloren. Formen sind weniger klobig geworden, Die Körper verloren ihre Steifheit und die Figuren wurden schlanker. Durch die Auswahl der Halbtöne und das Mischen der Farben entstand auch eine Fülle von Outfits, Perücken und Farben.
Amenophis IV – eine Zeit großer Reformen
Während der Regierungszeit von Amenophis IV. Wurden Staat und Kunst reformiert. Der Pharao empfahl, die Menschen so zu zeigen, wie sie sind, mit all seinen Nachteilen und Mängeln, was zu dem Amaren-Stil führte (vom Namen al Amarna, Wo war der Wohnsitz des Herrschers?). Das Familienleben des Herrschers wurde ein häufiges Thema dieses Stils, wie zum Beispiel. Ein König reitet mit seiner Frau oder einer Prinzessin auf einem Streitwagen und isst eine Mahlzeit. Pharaos Körper wurde realistisch dargestellt und, trotz der Erhaltung einiger Kanonen (Gesicht im Profil, Auge von vorne) Die Silhouette wird entsprechend der Realität gezeigt. Zu den berühmten Gemälden aus dieser Zeit gehört das Fresko mit den Töchtern von Amenophis, wo die Körper der Töchter mit ihren hervorgehobenen Schönheitsmängeln gezeigt werden, wie unverhältnismäßig schlanke Kälber, kraftvolle Oberschenkel, Muskelentspannung oder Dehnung des Kopfes.
In den folgenden Jahren wurden Szenen auf den Gemälden gezeigt, auch in den Gräbern, werden immer realer und freier, bis zum Fall des Neuen Reiches. Dann wird die in der Vorperiode erreichte Freiheit verschwendet, indem man zu den Kanonen zurückkehrt (z.B.. zur rituellen Färbung, zur Veranschaulichung des Totenbuches) in Kraft zu Beginn der Malerei, wo der Realismus der lebenden Welt keinen Platz hat.