Tworzenie rzeźby zaczynano od wygładzenia powierzchni bloku
kamiennego. Duże płaszczyzny służyły jako miejsce zaznaczenia siatki i
nanoszenia rysunku, wedle którego odkuwano następnie fragmenty
kamienia.
Rzeźba egipska
przedstawiałagłównie wizerunki bogów i faraonów. Władcy pokazywani byli jako
osoby młode, przeważnie idące lub siedzące na tronie z rękoma ułożonymi na
kolanach, z głową na wprost i z jedną nogą wysuniętą do przodu oraz zwykle w
koronie lub nemesie. Były to postacie o najwyższym wzroście. Prezentowane obok
żona czy córka to osoby znacznie niższe niż wymagałoby pokazanie
naturalnej różnicy. Urzędnicy przedstawiani byli bardziej swobodnie, w scenach
stanowiących wizytówkę wykonywanego przez nich zawodu, a lud zawsze w ruchu,
przy pracy. Bogów z kolei przedstawiano często pod postaciami zwierząt, jak np.
boginię Bastet pod postaciš czarnej kotki.
Starano się aby twarz nie wyrażała żadnych uczuć. To wrażenie obojętności
osiągano poprzez skierowanie wzroku w przestrzeń, po linii biegnącej prostopadle
do płaszczyzny ramion. Najważniejszy wyjątek od sztywnych zasad geometrii
stanowią postaci z głowami wzniesionymi ku górze, być może w stronę słońca, lub
opuszczonymi w dół, jak w przypadku pisarzy spoglądających na zwój papirusu
umieszczony na ich kolanach. W rzeźbie portretowej obecny był tzw. kierunek pesymistyczny,
ukazujący władcę o smutnym, zadumanym obliczu, na którym jego wiek też znajduje
swoje odbicie. Z okresy Starego Państwa pochodzi także pierwsza
monumentalna rzeźba Egiptu - Sfinks.
Okres Średniego Państwa to dynamiczny czas rozwoju rzeźb wykonywanych
z drewna i umieszczanych w grobowcach dostojników. Miały one najprawdopodobniej
zastąpić w znacznej mierze bogate fryzy kute w kamieniu, a przedstawiane na nich
dynamiczne postacie ukazywały różnorakie sceny rodzajowe.
Nowe Państwo - początki monumentalizu
W Nowym Państwie do świątyń
zaczęły prowadzić monumentalne aleje procesyjne z szeregami posągów sfinksów
ustawionych po obu ich stronach. Ponadto w malarstwie i rzeźbie
pojawił się nowy sposób przedstawiania wizerunku postaci w tzw. kontrapoście,
kiedy to postać człowieka całym ciężarem spoczywa na jednej nodze, a cała
postawa jest równoważona przez lekkie wygięcie tułowia i ramienia w stronę
przeciwną.
Poprzez odejście od obowiązujących kanonów wytworzył się bardziej
naturalistyczny styl. Do najbardziej znanych przykładów dzieł tego okresu
należą: studium portretu królowej Nefertiti oraz złota Maska Tutanchamona. Popiersie
królowej zostało odnalezione w warsztacie rzeźbiarskim w Tell el-Amarna, a
aktualnie znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Wykonana z wapienia
rzeźba świadczy o wysokim kunszcie artysty, doskonale zachowana polichromia
podkreśla rysy królowej. Złota maska Tutanchamona została z kolei odnaleziona w
grobowcu w Dolinie Królów (teraz przebywa w Muzeum Egipskim w Kairze).
Precyzyjnie wykonana, bogato inkrustowana masą szklaną maska doskonale oddaje
rysy młodego króla, a zdobiące czoło wizerunki głowy kobry i sępa zgodnie z
wierzeniami miały go chronić.
Amenhotep - rozwój sztuki amarneńskiej
W okresie panowania Amenhotepa IV (Echnatona) wyobrażenia osób były zgodne z
rzeczywistością, ukazywały nawet wszystkie niedoskonałości postaci. Wizerunki
Echnatona przedstawiają króla jako osobę o wydłużonej twarzy, wąskich ramionach
i szczupłych rękach, wąskiej talii i szerokich biodrach. Po śmierci Echnatona
sztuka amarneńska nie zanikła całkowicie, artyści przenieśli się do
Memfis.
Epoka późna
Pierwsze trzysta lat po upadku Nowego Państwa to powrót w
rzeźbie i malarstwie do wzorów z początków Nowego Państwa i zaznaczenie się
wpływów szkoły amarneńskiej. Rzeźby pochodzące z końca okresu przejściowego
cechuje ciekawa kompozycja, subtelność i eleganckie proporcje. Zostały
odnalezione statuetki ukazujące klęczącego władcę. Pochylony, obejmuje
wyciągniętymi rękoma stelę ofiarną (Osorkon II) albo rytualną barkę (Osorkon
III).
Kuszyci po dojściu do władzy, podczas swoich prawie stuletnich rządów (XXV dynastia),
próbowali wskrzesić wzory z czasów panowania XVIII dynastii. Za czasów panowania
XXVI dynastii wracano także do kanonów z okresu Starego Państwa. Rzeźby tego
okresu wyrażają konformizm postawy politycznej tej dynastii, a więc władcy byli
portretowani w ten sposób, że w zależności od potrzeb mogli być traktowani jako
władcy Egiptu lub państwa Kusz. Twarze ich miały ostre rysy o wyraźnie
zaznaczonych bruzdach, lekko spłaszczonych nosach i charakterystycznych brwiach.
Nakrycia głowy były tak skomponowane, że mogły uchodzić za egipski hełm wojenny
albo kuszycki czepek.
Okres ptolemejski
W tym okresie powstały liczne posążki bóstw wykonane z brązu. Cechują
się dbałością o wykończenie detalu, piękną formą i perfekcją wykonania. Rzeźby
tego okresu wyróżniają się realizmem, psychologiczną koncepcją, a zachowane
rzeźby głów kapłanów (zielone głowy) stały się wzorem dla sztuki portretowej starożytnego Rzymu.