Egypte beeldhouwkunst

Tworzenie rzeźby zaczynano od wygładzenia powierzchni bloku kamiennego. Grote vlakken dienden als plek om het raster te markeren en de tekening aan te brengen, Volgens welke fragmenten van de steen werden vervolgens gesmeed.

De Egyptische beeldhouwkunst beeldde voornamelijk goden en farao's uit. De heersers werden getoond als jonge mensen, meestal lopend of zittend op een troon met hun handen in hun schoot, hoofd recht en één been naar voren en meestal in een kroon of aartsvijand. Het waren de karakters van de hoogste hoogte. Prezentowane obok żona czy córka to osoby znacznie niższe niż wymagałoby pokazanie naturalnej różnicy. Ambtenaren werden vrijer geïntroduceerd, in scènes die hun beroep vertegenwoordigen, en de mensen altijd in beweging, tijdens werk. De goden werden op hun beurt vaak afgebeeld als dieren, zoals, bijvoorbeeld. godin Bastet in de vorm van een zwart katje.

Er werden pogingen ondernomen om het gezicht geen gevoelens te laten uiten. Deze indruk van onverschilligheid werd bereikt door in de ruimte te kijken, op een lijn die loodrecht op het vlak van de armen loopt. Najważniejszy wyjątek od sztywnych zasad geometrii stanowią postaci z głowami wzniesionymi ku górze, misschien naar de zon toe, of verlaagd, jak w przypadku pisarzy spoglądających na zwój papirusu umieszczony na ich kolanach. W rzeźbie portretowej obecny był tzw. pessimistische richting, met een trieste liniaal, peinzend gezicht, na którym jego wiek też znajduje swoje odbicie. Z okresy Starego Państwa pochodzi także pierwsza monumentalna rzeźba Egiptu – Sfinx.

De periode van het Middenrijk is een dynamische periode van ontwikkeling van sculpturen gemaakt van hout en geplaatst in de graven van hoogwaardigheidsbekleders. Ze moesten de rijke, in steen gesmede friezen grotendeels vervangen, en de daar gepresenteerde dynamische personages toonden verschillende genretaferelen.

Nieuwe staat – het begin van monumentalisme

W Nowym Państwie do świątyń zaczęły prowadzić monumentalne aleje procesyjne z szeregami posągów sfinksów ustawionych po obu ich stronach. Ponadto w malarstwie i rzeźbie pojawił się nowy sposób przedstawiania wizerunku postaci w tzw. tegenposten, wanneer de gestalte van een man met zijn volle gewicht op één been rust, a cała postawa jest równoważona przez lekkie wygięcie tułowia i ramienia w stronę przeciwną.

Door af te wijken van de bestaande canons is een meer naturalistische stijl ontstaan. De bekendste voorbeelden van werken uit deze periode zijn: een studie van het portret van koningin Nefertiti en het gouden masker van Toetanchamon. De buste van de koningin werd gevonden in een beeldhouwwerkplaats in Tell el-Amarna, a aktualnie znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Het sculptuur gemaakt van kalksteen bewijst het hoge vakmanschap van de kunstenaar, perfect bewaard gebleven polychroom benadrukt de kenmerken van de koningin. Het gouden masker van Toetanchamon werd gevonden in een graf in de Vallei der Koningen (nu is hij in het Egyptisch Museum in Caïro). Precies gemaakt, Het masker, rijkelijk ingelegd met glas, weerspiegelt perfect de trekken van de jonge koning, en men geloofde dat de afbeeldingen van het hoofd van een cobra en een gier op het voorhoofd hem beschermden.

Amenhotep – ontwikkeling van Amarna-kunst

Tijdens het bewind van Amenhotep IV (Echnatona) de percepties van mensen waren in overeenstemming met de realiteit, ze toonden zelfs alle onvolkomenheden van de figuur. De afbeeldingen van Achnaton tonen de koning als een persoon met een langwerpig gezicht, smalle schouders en slanke handen, smalle taille en brede heupen. Na de dood van Achnaton is de kunst van Amarna niet helemaal verdwenen, de kunstenaars verhuisden naar Memphis.

Late tijdperk

De eerste driehonderd jaar na de val van het nieuwe koninkrijk worden gekenmerkt door een terugkeer in beeldhouwkunst en schilderkunst naar patronen vanaf het begin van het nieuwe koninkrijk en de nadruk op de invloed van de Amarna-school. De sculpturen uit het einde van de overgangsperiode worden gekenmerkt door een interessante compositie, subtiliteit en elegante proporties. Er zijn beeldjes gevonden van de knielende liniaal. Leunend, ze omhelst de offerpijl met haar uitgestrekte handen (Osorkon II) of een ritueel schip (Osorkon III).

De Kushites nadat ze aan de macht kwamen, tijdens zijn bijna 100-jarige bewind (25 dynastie), ze probeerden patronen uit het bewind van de achttiende dynastie nieuw leven in te blazen. Tijdens het bewind van de XXVI-dynastie werden ook de kanunniken van het Oude Rijk teruggegeven. De sculpturen uit deze periode drukken het conformisme uit van de politieke positie van deze dynastie, en zo werden de heersers op die manier afgebeeld, dat ze, afhankelijk van hun behoeften, konden worden behandeld als heersers van Egypte of de staat Kush. Hun gezichten hadden scherpe trekken met duidelijk gemarkeerde groeven, licht afgeplatte neuzen en karakteristieke wenkbrauwen. Het hoofddeksel is op deze manier samengesteld, dat ze hadden kunnen doorgaan voor een Egyptische oorlogshelm of een Kushite-pet.

Ptolemeïsche periode

Tijdens deze periode werden talloze bronzen beelden van goden gemaakt. Ze worden gekenmerkt door aandacht voor detail, mooie vorm en perfect vakmanschap. De sculpturen uit deze periode onderscheidden zich door hun realisme, psychologisch concept, en de bewaarde sculpturen van priesterkoppen (groene hoofden) werd het model voor de portretkunst van het oude Rome.