I più antichi esempi di pittura sopravvissuti provengono dai tempi dell'antico Egitto e sono stati trovati su frammenti di ceramica, tessuto di lino e sulle pareti delle tombe del IV millennio a.C.. Le scene raffigurate raffiguravano il paesaggio del Nilo ed erano ricche di immagini di animali, soprattutto uccelli e pesci, tra cui appariva la sagoma di un uomo.
Fin dall'inizio, la pittura ha svolto entrambe le funzioni ausiliarie ed è stata un'arte in sé – le statue erano dipinte, sollievo, colonne e scene sulle pareti degli edifici del tempio, così come gli interni della casa, ma quelli per lo più decorati erano più modesti. La superficie, su cui doveva essere realizzato il dipinto, ricoperta da un sottile strato di malta di calce rasata, su cui è stato poi tracciato con una linea rossa il bozzetto della scena raffigurata. I contorni erano segnati con uno forte, linea nera, e i campi risultanti sono stati riempiti con il colore.
Artisti egiziani dipinti con colori minerali – sono stati utilizzati i seguenti colori: nero carbone, bianchezza con lime, giallo e rosso con ocra, blu con lapislazzuli e verde con malachite. Come legante è stata utilizzata una soluzione di gomma arabica mescolata con albumi e un po' d'acqua (questa vernice si chiamava tempera). Nella diciottesima dinastia, la cera d'api iniziò ad essere usata come legante. Per la pittura sono stati usati pennelli di canna frantumata, spazzole fatte di canne collegate sono state utilizzate per riempire superfici più grandi, erbe e fibre di foglie di palma.
vecchio stato
Fu stabilito un canone durante l'Antico Regno, secondo cui l'artista ha cercato di chiudere la figura in w 18 righe di griglie uguali, aggiungendo una riga per i capelli. Testa e collo occupavano due file di griglie, busto alla vita – quattro, dal cane alla cintura – sei, dalle ginocchia ai piedi – sei. La figura seduta è mostrata in 15 righe. Inoltre, l'arte era caratterizzata da una mancanza di prospettiva e da un modo caratteristico di presentare la figura umana: testa, braccia e gambe sono mostrate di profilo, occhio e braccia in avanti, il busto è attorcigliato. Il sovrano era sempre la figura più grande del dipinto e, come gli dei e altri dignitari, era raffigurato come un uomo bello e giovane., costruito perfettamente. I funzionari meno importanti e la gente comune sono stati presentati in modo più naturale, perché gli artisti volevano principalmente mostrare le attività che svolgevano.
Nel Vecchio Stato, le scene di genere dominavano nella pittura, in cui il tema principale dell'opera era accompagnato da una ricca rappresentazione della natura. Tuttavia, non troveremo nuvole in cielo o un'immagine del sole al tramonto sugli affreschi, poiché queste opinioni erano, per le credenze egiziane, un'espressione delle forze dirompenti dei demoni, pertanto, non dovrebbero essere catturati in una foto. Frequenti erano invece i dipinti raffiguranti la figura del defunto durante una battuta di caccia, dove gli animali uccisi simboleggiavano i demoni sconfitti.
Il fiorire dell'arte
Ai tempi del Medio Regno, l'artista ha cercato di trasmettere gli stati emotivi e gli stati d'animo dei suoi modelli, ma fu solo nel Nuovo Regno che l'arte raggiunse il suo massimo splendore. È stato quindi introdotto un nuovo tema di battaglia, in cui c'erano più spesso scene di guerra che raffiguravano i trionfi dei re sui loro nemici o la caccia, ma anche mostrando la vita familiare e le attività quotidiane. Il faraone era raffigurato come il vincitore dei nemici del suo paese, ha anche protetto il paese dagli elementi, conflitti e aggressioni scatenate dai demoni. Quindi, nei dipinti gli è stato mostrato come vince, ad es.. toro o leone selvaggio – simboli di confusione. Inoltre, cominciarono a essere raffigurate figure in movimento, e grazie all'uso di una linea delicata, i contorni hanno perso la loro nitidezza. Le forme sono diventate meno goffe, i corpi hanno perso la loro rigidità e le figure si sono fatte più snelle. Attraverso la selezione dei mezzitoni e la miscelazione dei colori, è emersa anche un'abbondanza di abiti, parrucche e colori.
Amenofi IV – un momento di grande riforma
Durante il regno di Amenofi IV, lo stato e l'arte furono riformati. Il faraone consigliava di mostrare le persone come sono, con tutte le sue disabilità e svantaggi, che ha dato origine allo stile Amaren (dal nome al Amarna, dov'era la residenza del sovrano?). La vita familiare del sovrano divenne un soggetto frequente di questo stile, come per esempio. un re che cavalca un carro con sua moglie o una principessa che mangia un pasto. Il corpo del faraone iniziò a essere ritratto con realismo e, nonostante la conservazione di alcuni canoni (faccia di profilo, occhio dal davanti) la silhouette è mostrata secondo la realtà. Tra i dipinti famosi di questo periodo c'è l'affresco raffigurante le figlie di Amenhotep, dove vengono mostrati i corpi delle figlie con i loro difetti di bellezza evidenziati, come vitelli sproporzionatamente magri, cosce potenti, rilassamento muscolare o allungamento della testa.
Negli anni successivi, le scene furono mostrate nei dipinti, anche nelle tombe, stanno diventando sempre più reali e libere, fino alla caduta del Nuovo Regno. Poi si sperpera la libertà conquistata nel periodo precedente tornando ai canoni (per esempio.. alla colorazione rituale, per l'illustrazione del Libro dei Morti) in vigore all'inizio della verniciatura, dove non c'è posto per il realismo del mondo vivente.