Ägypten Skulptur

Tworzenie rzeźby zaczynano od wygładzenia powierzchni bloku kamiennego. Große Ebenen dienten als Ort, um das Gitter zu markieren und die Zeichnung anzuwenden, Nach welchen Fragmenten des Steins wurden dann geschmiedet.

Die ägyptische Skulptur zeigte hauptsächlich Götter und Pharaonen. Die Herrscher wurden als junge Leute gezeigt, Meistens gehen oder sitzen sie mit den Händen im Schoß auf einem Thron, Kopf gerade und ein Bein nach vorne und normalerweise in einer Krone oder Nemesis. Sie waren die Charaktere der höchsten Höhe. Prezentowane obok żona czy córka to osoby znacznie niższe niż wymagałoby pokazanie naturalnej różnicy. Beamte wurden freier vorgestellt, in Szenen, die ihren Beruf darstellen, und die Leute immer in Bewegung, während der Arbeit. Die Götter wiederum wurden oft als Tiere dargestellt, wie zum Beispiel. Göttin Bastet in Form eines schwarzen Kätzchens.

Es wurde versucht, dass das Gesicht keine Gefühle ausdrückt. Dieser Eindruck der Gleichgültigkeit wurde durch einen Blick in den Raum erzielt, auf einer Linie senkrecht zur Ebene der Arme. Najważniejszy wyjątek od sztywnych zasad geometrii stanowią postaci z głowami wzniesionymi ku górze, vielleicht der Sonne entgegen, oder abgesenkt, jak w przypadku pisarzy spoglądających na zwój papirusu umieszczony na ich kolanach. W rzeźbie portretowej obecny był tzw. pessimistische Richtung, zeigt einen traurigen Herrscher, nachdenkliches Gesicht, na którym jego wiek też znajduje swoje odbicie. Z okresy Starego Państwa pochodzi także pierwsza monumentalna rzeźba Egiptu – Sphinx.

Die Zeit des Reiches der Mitte ist eine dynamische Zeit der Entwicklung von Skulpturen aus Holz, die in die Gräber von Würdenträgern gelegt wurden. Sie sollten die in Stein geschmiedeten reichen Friese weitgehend ersetzen, und die dort präsentierten dynamischen Charaktere zeigten verschiedene Genreszenen.

Neuer Staat – die Anfänge des Monumentalismus

W Nowym Państwie do świątyń zaczęły prowadzić monumentalne aleje procesyjne z szeregami posągów sfinksów ustawionych po obu ich stronach. Ponadto w malarstwie i rzeźbie pojawił się nowy sposób przedstawiania wizerunku postaci w tzw. Gegenpfosten, wenn die Figur eines Mannes mit seinem vollen Gewicht auf einem Bein ruht, a cała postawa jest równoważona przez lekkie wygięcie tułowia i ramienia w stronę przeciwną.

Durch die Abweichung von den bestehenden Kanonen wurde ein naturalistischerer Stil geschaffen. Die bekanntesten Beispiele für Werke dieser Zeit sind: eine Studie des Porträts von Königin Nofretete und der goldenen Maske von Tutanchamun. Die Büste der Königin wurde in einer Skulpturenwerkstatt in Tell el-Amarna gefunden, a aktualnie znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Die Skulptur aus Kalkstein beweist die hohe Handwerkskunst des Künstlers, Perfekt erhaltenes Polychrom unterstreicht die Merkmale der Königin. Tutanchamuns goldene Maske wurde in einem Grab im Tal der Könige gefunden (Jetzt ist er im Ägyptischen Museum in Kairo). Genau gemacht, Die reich mit Glas eingelegte Maske spiegelt perfekt die Züge des jungen Königs wider, und die Bilder des Kopfes einer Kobra und eines Geiers auf der Stirn sollen ihn beschützen.

Amenhotep – Entwicklung der Amarna Kunst

Während der Regierungszeit von Amenophis IV (Echnatona) Die Wahrnehmungen der Menschen stimmten mit der Realität überein, Sie zeigten sogar alle Unvollkommenheiten der Figur. Die Bilder von Echnaton zeigen den König als eine Person mit einem länglichen Gesicht, schmale Schultern und schlanke Hände, schmale Taille und breite Hüften. Nach Echnatons Tod verschwand die Amarna-Kunst nicht vollständig, Die Künstler zogen nach Memphis.

Späte Ära

Die ersten dreihundert Jahre nach dem Fall des Neuen Reiches sind gekennzeichnet durch eine Rückkehr der Skulptur und Malerei zu Mustern aus den Anfängen des Neuen Reiches und die Betonung des Einflusses der Amarna-Schule. Die Skulpturen vom Ende der Übergangszeit zeichnen sich durch eine interessante Komposition aus, subtile und elegante Proportionen. Es wurden Statuetten gefunden, die das kniende Lineal zeigen. Lehnen, Sie umarmt die Opferstele mit ihren ausgestreckten Händen (Osorkon II) oder ein Ritualkahn (Osorkon III).

Die Kuschiten nach der Machtübernahme, während seiner fast 100-jährigen Herrschaft (25 Dynastie), Sie versuchten, Muster aus der Regierungszeit der achtzehnten Dynastie wiederzubeleben. Während der Regierungszeit der XXVI. Dynastie wurden auch die Kanoniker aus dem Alten Reich zurückgebracht. Die Skulpturen dieser Zeit drücken den Konformismus der politischen Position dieser Dynastie aus, und so wurden die Herrscher so dargestellt, dass sie je nach ihren Bedürfnissen als Herrscher Ägyptens oder des Staates Kusch behandelt werden könnten. Ihre Gesichter hatten scharfe Gesichtszüge mit deutlich markierten Furchen, leicht abgeflachte Nasen und charakteristische Augenbrauen. Die Kopfbedeckung wurde auf diese Weise zusammengesetzt, dass sie als ägyptischer Kriegshelm oder Kuschitenkappe hätten gelten können.

Ptolemäische Zeit

In dieser Zeit entstanden zahlreiche Bronzestatuen von Gottheiten. Sie zeichnen sich durch Liebe zum Detail aus, schöne Form und perfekte Verarbeitung. Die Skulpturen dieser Zeit zeichneten sich durch ihren Realismus aus, psychologisches Konzept, und die erhaltenen Skulpturen der Priesterköpfe (grüne Köpfe) wurde das Modell für die Porträtkunst des alten Roms.